D’abord, pourquoi Visual Player ? L’éditeur a créé une interface qui permet aussi bien le travail en profondeur qu’une utilisation très simple : le principe reposant sur le choix d’un instrument et celui de son placement dans l’espace, on peut très simplement ouvrir (ou enlever) un instrument (avec les boutons + et -), le placer sur la scène et déplacer “l’audience”, donc changer le point de vue de l’émission et celui de l’écoute de façon graphique, en procédant par des déplacements dans l’interface centrale. D’autre part, un système de couleur très fonctionnel permet d’avoir en un coup d’œil une information rapide sur les réglages et leur état.

Mais on peut aussi, et c’est là le plus intéressant, intervenir de façon très précise. À gauche on trouvera les réglages propres à la gestion de l’espace (très nombreux paramètres pour la définition de la salle, du son direct, des premières réflexions et de la queue de réverbe) et à droite tous les réglages propres à l’instrument (accord, vibrato, assignation des contrôleurs, etc.). Mais c’est plus complexe que ça. Et en même temps simple, ce qui est la grande force de l’instrument.

À propos de contrôleurs : on peut naturellement jouer du WIVI à partir de son clavier de commande et utiliser la molette de modulation pour les crescendo ou autres effets. Mais le logiciel a été dès le départ conçu pour être utilisé avec un contrôleur à vent, qu’il soit un instrument de type EWI ou un simple contrôleur de type BC3. Ayant investi dans ce dernier, je peux certifier qu’on y gagne énormément, car même si l’on n’est pas joueur de bois ou vent, la complémentarité jeu au clavier et souffle produit des résultats étonnants.