On retrouve à droite un système à cinq onglets. Le premier, General Settings, offre Volume, Pan (qui prend le pas sur celui impliqué par la position sur la scène), ainsi que différents réglages Midi, dont celui du Breath CC qui génère la dynamique de l’instrument (on pourra ici remplacer le Breath Controller prévu par n’importe quel autre contrôleur), de tessiture et du pitch bend. À noter que WIVI reconnaît les contrôleurs 14 bits (16384 pas au lieu de 128). On trouve dans le deuxième onglet, Instrument Tuning, les paramètres relatifs à l’accord du synthé.

Le troisième onglet, Vibrato Control, permet de paramétrer deux LFO, le premier dédié par défaut au vibrato, l’autre aux growl et autres techniques. Au menu : retard, vitesse et modification de l’onde d’origine (sinus) vers une dent-de-scie, profondeur, choix des contrôleurs de commande (un pour le taux, l’autre pour la vitesse) et réglages de déviation aléatoire qui permettent d’affecter la régularité des vibrato/tremolo afin d’en réduire le côté artificiel.

On passe ensuite à l’onglet Tone/Timbre. Un premier ensemble de réglages est dédié aux Mute, qui seront spécifiques selon les instruments. Ainsi pour les flûtes on aura un mode Overblown, pour les cuivres plusieurs types de sourdines et... rien pour les clarinettes, hautbois, etc. ce qui est normal. Ensuite on passe au Tone/Timbre proprement dit, qui n’est pas réellement un filtre, mais une série de modifications du son préréglé. Ainsi Amount (0 à 2500 %) règle le volume du timbre hors transitoires et bruits de souffle.

Ensuite on trouve un outil très intéressant, le réglage de formants, car il permet de créer des instruments inédits (un contrebasson dix fois plus grand que l’original, ou une trompette de 2 cm), tout en gardant une sonorité “réaliste”. Ou de s’approcher avec des réglages moins extrêmes d’instruments anciens ou orientaux (serpent, bombarde, ney, doudouk, etc.).

On peut aussi régler niveau, hauteur, profondeur et autres paramètres des différents bruits associés à l’instrument et à l’instrumentiste (bruits de clés, de pistons, de souffle, de lèvres, etc.). Enfin, un ensemble de réglages permet de retravailler le comportement dans l’espace (Angle et Falloff pour chacun des trois layers Direct, Early, Late), mais cette fois n’agissant que sur l’instrument en cours et non l’environnement global. Dernier onglet, Control Parameters, qui offre tout un panel d’ajustements des contrôleurs (portamento, pith bend, breath, randomizer, etc.). Les réglages du contrôleur peuvent être ici peaufinés, avec limite de la valeur reçue et compression, ceci soit de façon globale, soit note par note ! On apprécie aussi le mode Polyphonic qui permet d’ouvrir plusieurs instruments, de leur affecter un numéro de voix (notes graves pour un tuba, notes supérieures pour un hautbois, par exemple). Une façon très simple et pratique d’essayer, voire valider, un arrangement en jouant les accords au clavier.